Нотну грамоту можна справедливо назвати своєрідною мовою, якою володіють всі музиканти. Ця мова може бути незрозумілою людині, в чиєму житті музика не є професією або серйозним захопленням. Тому, якщо ви всерйоз вирішили отримати навички гри на будь-якому інструменті, насамперед вам доведеться ознайомитися з нотами.
Ноти необхідно вивчити навіть для оволодіння синтезатором, оскільки його функціонування схоже з роботою піаніно або фортепіано, де без відповідних знань створити і записати на папері красиву мелодію просто не вийде.
Розгляньмо детальніше особливості освоєння нот для синтезатора, а також ознайомимося з правилами їх читання і відтворення.
Особливості
Вивчення нот для синтезатора - процес досить трудомісткий, що вимагає чималих часових вкладень, а також уважності та посидючості. Для того щоб новачкові було простіше освоїти ноти, а також навчитися грати, професіонали рекомендують дотримуватися деяких порад, заснованих на особливостях процесу.
- Перш ніж приступити до вивчення нот, необхідно обзавестися індивідуальним інструментам, оскільки всі теоретичні заняття необхідно відпрацьовувати на практиці. Також ноти легше буде розуміти і запам'ятовувати, якщо ви зможете їх чути і самостійно відтворювати.
- Найзручніше і найпродуктивніше проводити заняття в якомусь тихому місці, щоб вам не заважали сторонні звуки, здатні порушити процес. Починати вчити ноти необхідно з базовими налаштуваннями синтезатора і лише після освоєння технік гри і використання інструменту можна змінювати параметри і підлаштовувати їх під себе.
- Використання улюблених пісень при вивченні нот значно спростить процес, оскільки знайому мелодію можна розпізнати навіть на інтуїтивному рівні, завдяки чому запам'ятовування відбувається набагато швидше.
- Не варто змушувати себе вивчати ноти, оскільки це тільки ускладнить процес. Бажання опанувати навички гри на синтезаторі має бути щирим.
- Для самостійного вивчення можна скористатися різними додатками і гаджетами. Наприклад, програма-самовчитель може допомогти не тільки грамотною подачею основної інформації, а й додатковими підказками.
- Також існує безліч інтернет-ресурсів, де ви зможете знайти певні мелодії з нотами. Деякі з них дозволяють відтворювати музику, одночасно читаючи ноти.
- Щоб було простіше вивчити ноти, необхідно попрацювати над їх розпізнаванням. Для цього слід приділити увагу тренуванню слуху.
- Існує поділ нот на західні і звичайні. Професіонали рекомендують вивчити і ті й інші, оскільки отримані знання можуть стати в нагоді в процесі гри на інструменті.
- Не варто заганяти себе в рамки і ставити недосяжні цілі - гідний результат ви зможете оцінити через лише деякий час і певну кількість регулярних занять.
Звуковисотність
Звуковисотність, названу також висотою звуку, визначають за допомогою особливої системи розташування нот, яка називається звуковим поруч (звукорядом). Цей ряд - це чергування звуків один за одним у певному порядку: від низьких до більш високих, і навпаки. Кожен звукоряд складається з декількох частин - октав, які, в свою чергу, включають в себе повний набір нот: ДО, РЕ, МІ, ФА, СІЛЬ, ЛЯ, СІ.
Визначити розташування октав досить просто, варто лише візуально поділити клавіатуру синтезатора на кілька частин. Центральну частину клавіш займає перша октава, слідом за нею відразу йдуть друга, третя і четверта - їх дуже легко визначити і відрізнити один від одного. Зліва, поруч з першою, розташовується мала октава, за нею відразу йдуть велика і контроктава. А перші дві білі клавіші, розташовані зліва, являють собою поєднання нот ЛЯ і СІ, яке називається субконтроктавою.
Під час вивчення нот можна помітити, що одні з них мають зафарбовані головки, а інші - порожні. Також деякі мають домалювані штилі - невеликі звивисті «хвостики», які ще називають прапорцями.
Штилі можуть бути спрямовані як вгору, так і вниз, від цього ж буде залежати їх розташування, тому при написанні нот необхідно дотримуватися основного правила: перші 3 лінійки завжди позначаються з верхньою спрямованістю, а всі наступні - з нижньою.
Щоб записати і в подальшому з легкістю читати ноти, необхідно використовувати спеціальний зошит з нотним станом (нотоносцем). У деяких випадках можна скористатися цифровим варіантом. Нотний стан - це спеціальна розлиновка, що складається з п'яти паралельно розташованих і пронумерованих знизу вгору ліній. Ці лінії використовуються для запису нот, а при їх нестачі може бути задіяний простір над і під ними.
З розташування нот на лініях можна визначити висоту звучання - найвищий звук позначається на верхній лінійці.
Однак варто враховувати, що при відсутності музичного ключа на нотному стані неможливо з точністю визначити висоту звуку - розташування ноти дає лише умовне позначення.
Музичний ключ є свого роду початковою точкою, від якої ведеться відлік розташування нот з тією чи іншою висотою. При наявності ключа і хоча б однієї основної ноти можна з легкістю визначити розташування всіх інших звукових позначень. Також музичні ключі використовуються для компактного оформлення нотних станів, оскільки навіть при створенні однієї мелодії їх можна використовувати кілька разів.
Також при розгляді звуковисотності не можна не згадати похідні ступені, які можуть утворюватися при підвищенні і зниженні звучання на півтонах - чорних невеликих клавішах, розташованих між основними білими. Можна визначити 2 види похідних сходів:
- дієз - позначення підвищення звучання на півтон;
- бемоль - позначення пониження звучання на півтон.
Крім того, необхідно зазначити, що такі зміни сходів називаються альтераціями і мають кілька позначень: дієз, бемоль, дубль-дієз, дубль-бемоль і бекар.
Виходячи з деяких назв, можна визначити, що підвищення і зниження звучання відбувається на два півтони, що стосується бекара - так позначається скасування змін сходинок і відтворення чистої ноти.
Тривалість
При навчанні не можна обійти стороною і таке поняття, як тривалість нот. Цей термін зараховують до сфери вивчення ритму і музичного часу.
Деякі професіонали порівнюють музичний час із серцебиттям, відзначаючи його розміреність і особливий такт.
Як правило, одна частка музичного часу асоціативно з'єднується з четвертою нотою. Також варто відзначити, що до тривалості відноситься не тільки час звучання музики, але і проміжні паузи, що виникають між нотами.
Музичні тривалості поділяються на кілька видів.
- Чітка музична тривалість - можлива освіта при поділі мелодії на 2 частини або на будь-яку кількість частин, чисельність яких дорівнює 2. Основою поділу може бути нота, що складається з 4-х часток, тобто її звучання розкладається на 4 рахунки. При цьому всі ноти зі штилями 8 або 16 рахунків повинні бути об'єднані під одне ребро.
- Непарна музична тривалість - освіта відбувається при поділі мелодії на будь-яку кількість часток, кратну 3. При такому поділі можливе утворення тріолів і квінтолів - звуків, що складаються з трьох і п'яти нот.
Існує кілька способів зробити ноти і паузи в мелодії більш тривалими, розглянемо докладніше кожен з них.
- Створення пунктирного ритму (в письмовому варіанті нота позначається з точкою) - звучання збільшується наполовину і стає більш протяжним. Тобто така нота, наприклад, матиме звучання не на 2 частки, а на 3. Існують варіанти пунктирного ритму, де ноти мають 2 точки - в такому випадку тривалість звучання буде збільшена на 3/4 частини.
- Фермата - це позначення у вигляді дуги з точкою всередині. При застосуванні фермати нота, виділена відповідним знаком, повинна бути затримана на мить, яка визначається самим виконавцем. Деякі музиканти умовно вважають, що фермата також подовжує звучання наполовину, але на відміну від ритму вона є лише доповненням ноти, а не її основною частиною.
- Об'єднуюча ліга - так позначаються пов'язані між собою ноти (їх може бути 2 і більше), що знаходяться на певній висоті і йдуть по порядку один за одним. Необхідно знати, що під однією лігою ноти не можуть повторюватися, вони лише утворюють собою одну тривалість, в яку також не можуть бути включені паузи.
Говорячи про тривалість нот, не можна не відзначити темп. Темпом позначається швидкість руху, інакше кажучи, швидкість відтворення мелодії. Існує класифікація темпів, де кожен з них має своє позначення. Розгляньмо кожен окремо
Повільні темпи:
- Grave - мелодія звучить важко, дуже повільно, зазвичай відображає важливість моменту у творі;
- Largo - мелодія також звучить дуже повільно, відрізняється більш широким звучанням;
- Adagio - повільне, розмірене і спокійне звучання;
- Lento - мелодія звучить дуже тихо і повільно.
Помірні темпи:
- Andante - мелодія звучить спокійно, нагадує темп кроку;
- Moderato - помірне звучання спокійної мелодії.
Швидкі темпи:
- Allegro - швидка, весела мелодія;
- Vivo, Vivace - мелодія також звучить досить швидко і жваво;
- Presto - швидке звучання, в деяких моментах відрізняється різкістю.
Гучність
При грі на синтезаторі гучності нот приділяється не настільки велике значення, оскільки сучасні пристрої дозволяють регулювати звук, що може призвести до певного спотворення сприйняття. Але для вивчення нот розгляд їх гучності є обов'язковим процесом.
При вивченні нотного стану можна помітити в проміжках позначення гучності, завдяки чому виконавець може визначити, в якому відрізку мелодія повинна посилюватися, а в якому, навпаки, її потрібно відтворити більш плавно і тихо.
Розгляньмо докладніше позначення гучності та їх інтерпретацію:
- f (forte) - мелодія відтворюється голосно;
- p (piano) - мелодія відтворюється тихо;
- mf (mezzo-forte) - мелодія має помірно гучне звучання;
- mp (mezzo-piano) - мелодія має помірно тихе звучання;
- ff (fortissimo) - відтворення мелодії є дуже гучним;
- pp (pianissimo) - мелодія відтворюється дуже тихо, ледь помітно.
Також існують окремі позначення для поступової зміни ступеня гучності:
- crescendo - так позначається поступове зростання гучності;
- diminuendo - цим терміном позначено поступове зменшення гучності.
У нотах для позначення збільшення або спадання гучності використовуються символи, а не слова (< означає збільшення гучності, а >, відповідно, її спад).
