Музикування завжди було невід'ємною частиною життя людини. У кожну епоху винаходилися нові види інструментів, поліпшувалися старі. Історія знає багато різновидів клавішних інструментів: клавішно-духові, клавішно-щипкові, клавішно-молоточкові. Такі назви, як орган, клавесин, фортепіано, рояль, відомі всім. Найпопулярнішим серед них є синтезатор.
Знайомство з інструментом
У пізньому Середньовіччі музикантам музики скрипок, труб та інших одноголосних інструментів стало мало. Винахід клавішних інструментів, що дозволили грати відразу кількома голосами, відкрив нові можливості для композиторів. Клавішні музичні інструменти пройшли шлях розвитку довжиною в 6 століть. Останнім досягненням у музиці став винахід клавішного синтезатора.
Синтезатор - це електронний музичний інструмент. У його основі лежать схеми, які генерують звукові коливання. Першим електронним музичним інструментом вважається «Терменвокс», винайдений 1919 року. Однак він не мав клавіатури, оскільки управління висотою звуку здійснювалося наближенням людини до спеціальних антен, які вловлюють електромагнітні хвилі.
Перший синтезатор з клавішами з'явився завдяки Лоуренсу Хеммонду в 1934 і був названий на честь творця - Hammond. Це був електронний орган. Відмінність органу - можливість грати різними тембрами одночасно, тому сучасні синтезатори, всупереч популярній думці, не є родичами рояля і піаніно, де тембр всього один.
Потім з'явилися одноголосні аналогові синтезатори: Mini Moog, Oberheim, Prophet. З розвитком цифрової електроніки відкрилася можливість робити музичні комп'ютери, такі як Yamaha DX-7 і Clavia Nord. У наш час всі синтезатори, що випускаються, є спеціалізованими комп'ютерами.
Для синтезатора написано безліч чудової музики. Танці, пісні, марші - все можна зіграти на цьому інструменті. П'єси для фортепіано теж добре адаптуються для гри на синтезаторі.
Для навчання підійде будь-який нескладний репертуар. Також буде до речі якийсь самовчитель по грі на фортепіано.
Основою будь-якого синтезатора є генератор звуку. Саме він створює тембр. Головною перевагою синтезатора, порівняно з іншими інструментами, є можливість вибирати різні тембри. Кількість тембрів залежить від виробника, але в інструментах для домашнього використання їх близько 400. Стандартний набір звуків містить тембри скрипок, труб, саксофона, піаніно та інших інструментів оркестру.
Створений звук йде в блок ефектів, де дещо змінюється: накладаються реверберація, фланжер, дисторшн і багато інших ефектів. Будь-який сучасний інструмент є потужним комп'ютером, можливості якого значно ширші, ніж у аналогових інструментів минулого століття. Більшість нових моделей містять функції навчання, автоаккомпанемента і записи.
Домашній інструмент для навчання зазвичай має клавіатуру синтезаторного типу, схожу за відчуттями на органну. Кількість клавіш - від 25 до 88, як у рояля. Бувають клавіатури, що імітують молоточки «живого» фортепіано. Важливий момент, який потрібно уточнювати при виборі пристрою, - чутливість клавіатури до швидкості натискання: якщо чутливості немає, то сила натискання не впливає на гучність ноти. Чутливість клавіатури додає динаміки виконуваним творам. Якщо всі звуки звучать однаково, неможливо розрізнити, де в пісні мелодія, а де - акомпанемент.
Синтезатори для виступів не мають вбудованих акустичних систем. Також на них немає пюпітра, підставки для нот. Сценічні клавіатури мають велику кількість «крутилок», налаштувань звуку, які на перших порах не потрібні навчається. До того ж інструмент для сцени вимагатиме додаткових витрат на зовнішні колонки, а хороші колонки можуть коштувати як недорогий домашній синтезатор. Крім того, інструменти такого роду можуть бути дуже складними в освоєнні. У них можуть бути такі органи управління, як колеса висоти звуку і модуляції.
Сценічний синтезатор буде хорошим придбанням при більш високому рівні майстерності, коли у того, хто навчається, буде потреба в більш тонкому налаштуванні звуку під певні твори.
Є інструменти і з автоаккомпанементом. Ця можливість дозволяє музикантові поодинці виконувати твори для музичних ансамблів тільки на синтезаторі. Граючи правою рукою мелодію, а лівою - акорди пісні, виконавець звучить як цілий оркестр з трубами, гітарами і барабанами. У деяких інструментах також передбачений мікрофонний вхід, який дозволяє голосу звучати разом з акомпанементом з одних колонок. Велика частина моделей дозволяє записати пісню з голосом у хорошій якості. Минулого століття для такого результату потрібна була ціла студія звукозапису. Зараз такі можливості є майже в кожному будинку.
Вибирати синтезатор варто, вивчивши основні характеристики: поліфонія, тип клавіатури, кількість тембрів, наявність автоаккомпанемента, можливості підключення до комп'ютера. Варто проконсультуватися в музичному магазині або зі знайомим педагогом, щоб не купити «іграшку» - інструмент, який не підійде для серйозних занять. Найчастіше такі моделі випускаються на китайських заводах, чому і є недорогими. Обманюватися не варто - хороший інструмент коштує пристойних грошей.
Для успішного навчання грі на синтезаторі необхідно уважно вивчити інструкцію і повністю розібратися в його функціях. Новачкам варто брати не найбільш «наворочені» моделі, так як в обіллі кнопок і ручок можна заплутатися. Якщо будуть п'єси для фортепіано, потрібно подбати про можливість підключення педалі - вона робить звук більш тягучим. На деяких синтезаторах педаль може відповідати за включення того чи іншого ефекту або накладення одного тембру на інший.
Сучасні синтезатори використовуються не тільки для виконання музичних творів. Їх також застосовують для створення незвичайних звуків у кіно, мультфільмах і комп'ютерних іграх. Важко уявити фільм про інопланетян, в якому відсутні «космічні» мелодії.
Як тримати руки?
Гра на синтезаторі - не найпростіше заняття. Від граючого потрібні посидючість і хороша координація. Для початку слід подбати про місце для навчання. У комплект з синтезатором рідко входить стійка. Можливо, її потрібно купити окремо, але ця покупка сильно полегшить навчання. Встановити клавіатуру слід так, щоб можна було покласти на неї руки, зігнуті в ліктях. Оптимальна висота клавіатури від підлоги для дитини - 40 сантиметрів, для дорослого - 65 сантиметрів. Зручність при грі дуже важлива, інакше інтерес до занять може дуже швидко пропасти.
Банкетка (стілець для музиканта) не повинна бути жорсткою, оскільки займатися доведеться дуже і дуже багато. Для несформованого дитячого організму це велике навантаження, тому потрібно робити часті нетривалі перерви. Наприклад, 15 хвилин занять потрібно скомпенсувати 5-хвилинним відпочинком або легким фізичним навантаженням: біг на місці, присідання. Такий підхід дозволяє навчити навіть «непосід» - дуже активних дітей.
Методика гри схожа з фортепіанною. Ладонь утворює собою «купол». Відчуття має бути таке, ніби в руці знаходиться невеликий м'ячик або апельсин. Рука не повинна звисати з клавіатури, оскільки таке положення буде створювати перешкоди для швидкої гри. Варто стежити за поставою і положенням тіла при грі, так як неправильна посадка протягом тривалого часу може призвести до серйозних наслідків для здоров'я.
Лікті не повинні «висіти». Вони повинні бути розташовані як при плаванні в басейні: між суглобом і тілом має бути 10-15 сантиметром. Притиснуті до тіла лікті обмежують рухи, що не дозволить комфортно грати двома руками.
На клавіші натискають «подушечки» пальців. На відміну від занять на фортепіано сила пальців не потрібна. Швидкій і рівній гри допоможе домогтися легке напруження самих фаланг.
Тиснути на клавіатуру не потрібно, палець не повинен прогинатися. Ця помилка може нашкодити як руці, так і інструменту. Клавіатури дешевих синтезаторів можуть ламатися і без особливих зусиль.
Верхом майстерності є гра двома руками. Вона вимагає відточеної координації, тому що в справжніх музичних творах ліва і права руки грають різні мелодії. Така різноманітність нот і створює ту неземну красу виконання пісень. Освоєння навички грі в дві руки може зайняти тривалий час, проте результат цього вартий.
Спочатку слід розучити мелодію, яку грає права рука, потім акомпанемент в лівій. Після розучування можна поступово з'єднувати руки і домагатися синхронності. Останнє можна відточити простою вправою: одна рука стукає один ритм, інша - інший. Починати цю вправу слід з повільного темпу, а потім прискорюватися з кожним проходом. Вже через тиждень після початку виконання такої вправи з'являться позитивні результати. Ускладнити вправу можна, додавши ритм для ноги, спочатку для однієї. Така «зарядка» допоможе наблизитися до гри двома руками вже за місяць щоденних уроків.
Багато початківців уникають занять під метроном. Метроном допомагає виробити строгість ритму мелодії, робить музику більш «організованою». Однак надмірні заняття під метроном можуть призвести до «механічної», беземоційної гри. Художні завдання не ставляться перед початківцями, проте щире виконання додасть музиці, навіть у виконанні новачка, барвистості. У будь-якому випадку метроном на перших порах - найкращий засіб для набуття технічних навичок виконання мелодій і виховання почуття ритму. Альтернативний спосіб поліпшити останнє - прохлопати ритм мелодії в долоні.
Під час занять пензель не повинна напружуватися. «Перегравши» руку, можна отримати серйозну травму і ніколи не розвинути побіжної техніки виконання. Саме тому педагоги приділяють так багато уваги техніці виконання.
У середньому термін навчання для досягнення хорошого аматорського рівня музикування - 5-6 років.
Нотна грамота
Неможливо вивчити мову, не вміючи читати. Також і в музиці: для того щоб навчитися грати, потрібно опанувати нотну грамоту. У музичних школах ці знання дають на уроках сольфеджіо і гармонії. Вивченням співвідношень між звуками і нотами займаються спеціально навчені музиканти - теоретики. Тема досить велика, але отримати необхідні знання можливо і самостійно за допомогою книг і відеоуроків.
Клавіатура домашнього синтезатора має від 2-х до 7-ми октав. У кожній з них знаходяться 12 клавіш: 7 білих і 5 чорних. Запам'ятати ноти за клавішами буде простіше, якщо придумати якусь асоціацію. Білі клавіші називаються так: до, ре, мі, фа, сіль, ля, сі. Чорні клавіші відповідають за підвищення або зниження ноти білої клавіші. Звучатиме перша чорна клавіша «між» до і ре. У музичній теорії таке підвищення називають напівтон.
Якщо уявити, що на кожній білій клавіші написана цифра, то на чорній клавіші повинна буде написана цифра на 0,5 більше, ніж на попередній. Залежно від того, в якому місці у творі звучить чорна клавіша, вона буде називатися по-різному: дієз або бемоль. Наприклад, друга чорна клавіша є ре дієзом і мі бемолем.
Записуються ноти на лінійках, які називають нотним станом. За нотним станом можна визначити, яку ноту потрібно грати, в якій октаві вона знаходиться і в який час вона повинна прозвучати. Палички від нот (штилі) показують, скільки має тривати нота. Тривалості (восьма, чверть, половинка тощо) залежать від ритмічного розміру пісні, який записується дробом: 2/4, 3/4 і за аналогією. Розмір показує, скільки тривалостей вміщується в одному такті. Так, у розмірі 2/4 помістяться всього одна половинна, дві чверті або чотири восьмі.
Тональність твору встановлює кількість дієзів/бемолів, яка може зустрітися в музиці. До мажор і ля мінор не мають знаків, ми мінор і сіль мажор мають один дієз. Пишуться знаки після «закорючок» на початку твору - скрипкового і басового ключів. Дізнатися, скільки знаків у тональності, допоможе спеціальна таблиця - кварто-квінтове коло. Нахилення тональності, мажор або мінор, визначає настрій пісні. Мажор - веселе і радісне, мінор - сумне і плаксиве.
Цікавий спосіб визначення характеру звучання тональності запропонував А.М. Скрябін. Він присвоїв кожній тональності свій колір: від «життєрадісного» зеленого до «холодного» темно-фіолетового.
Крім знаків тональностей, можуть зустрічатися і випадкові знаки. Їхня поява ґрунтується на правилах сольфеджіо і гармонії. На початковому етапі навчання повного розуміння законів музичної теорії не потрібно, однак вони необхідні для більш серйозного занурення в предмет. В інтернеті існує величезна кількість підручників, які написані зрозумілою навіть дитині мовою.
Навчитися читати ноти з аркуша вкрай складно. Необхідно вивчити розташування нот на клавішах. Для цього можна пронумерувати клавіші і писати, якій ноті відповідає та чи інша цифра. Професійні музиканти радять завчити всі розташування дієзів і бемолів напам'ять. Крім того, потрібно навчитися розуміти, як пишуться ноти на нотному стані. Для цього теж підійде система заучіва
